Sau hơn 50 năm phát triển, Hip Hop đã trở thành một trong những nền văn hóa có sức ảnh hưởng lớn nhất thế giới, lan tỏa từ âm nhạc, thời trang đến điện ảnh, thể thao và nghệ thuật đương đại. Tuy nhiên, không ít người vẫn hiểu chưa đúng về bản chất của Hip Hop.
Hãy cùng điểm qua những hiểu lầm phổ biến nhất mà người mới thường mắc phải.
Hip Hop chỉ là một điệu nhảy
Đây có lẽ là hiểu lầm phổ biến nhất. Khi nhắc đến Hip Hop, nhiều người nghĩ ngay đến những bài nhảy trên mạng xã hội hoặc các màn biểu diễn trên sân khấu. Nhưng các thể loại Nhảy đường phố chỉ là một phần trong cả một nền văn hóa rộng lớn.
Hip Hop được khai sinh tại khu Bronx (New York) vào đầu những năm 1970 với bốn yếu tố cốt lõi gồm: DJing, MCing (Rap), Breaking, và Graffiti. Về sau, nhiều nhà tiên phong còn bổ sung yếu tố thứ năm là Knowledge - tri thức và sự hiểu biết về lịch sử, cộng đồng cũng như giá trị của Hip Hop.
Nói cách khác, học Hip Hop không chỉ là học cách di chuyển cơ thể mà còn là học cách hiểu về nguồn gốc của những chuyển động ấy.
Hip Hop là mặc đồ rộng và đeo nhiều phụ kiện
Thời trang Hip Hop quả thực từng gắn liền với áo oversize, quần baggy, sneaker hay dây chuyền bản lớn.
Nhưng đó là câu chuyện của từng giai đoạn lịch sử.
Ngày nay, Hip Hop không còn bị giới hạn trong một kiểu ăn mặc. Bạn có thể bắt gặp một BBoy mặc suit, một Rapper diện đồ siêu tối giản hay một Dancer mặc trang phục thể thao hiện đại.
Bởi điều quan trọng không nằm ở việc mặc gì, mà là cách mỗi người dùng thời trang để thể hiện cá tính của mình. Hip Hop luôn đề cao sự sáng tạo hơn là việc sao chép hình ảnh của người khác, hay phải thuộc một khuôn khổ nhất định.
Học Hip Hop là phải biết nhào lộn
Đây là một hiểu lầm khá phổ biến, đặc biệt với những người chưa từng tiếp xúc với Street Dance.
Nhưng thật ra không phải bộ môn nhảy nào trong văn hóa đường phố cũng yêu cầu những động tác như lộn người, hay xoay trên sàn. Những kỹ thuật này chủ yếu xuất hiện trong Breaking - một thể loại nhảy có hệ thống kỹ thuật riêng với các nền tảng như Toprock, Footwork, Power Move và Freeze.
Còn các thể loại nhảy khác sẽ có nền tảng kỹ thuật, lịch sử và ngôn ngữ chuyển động riêng, chứ không lấy nhào lộn làm tiêu chí.
Hip Hop chỉ dành cho người trẻ
Quan niệm này đã dần lỗi thời. Bởi ngày càng nhiều lớp học dành cho trẻ em, người đi làm và cả những người ngoài 40, 50 tuổi.
Bởi Hip Hop không chỉ giúp cải thiện sức khỏe mà còn rèn luyện sự tự tin, khả năng giao tiếp, phản xạ và óc sáng tạo. Và không ít người bắt đầu học nhảy sau tuổi 30 và vẫn tìm thấy niềm vui, cộng đồng cũng như một cách mới để thể hiện bản thân.
Hip Hop luôn gắn với sự nổi loạn
Hip Hop ra đời trong bối cảnh những cộng đồng thiểu số tại New York phải đối mặt với nghèo đói, bạo lực và bất bình đẳng.
Chính vì vậy, Hip Hop trở thành tiếng nói để con người thể hiện cảm xúc, bản sắc và khát vọng thay đổi cuộc sống. Nhưng điều đó không đồng nghĩa với việc Hip Hop cổ vũ sự nổi loạn hay bạo lực.
Ngược lại, các hoạt động như Dance Battle, Rap Battle hay Graffiti đều được xem là cách chuyển hóa mâu thuẫn thành sự sáng tạo, thay vì sử dụng bạo lực trên đường phố.
Hiểu đúng để yêu Hip Hop hơn
Hip Hop không đơn thuần là một điệu nhảy, một bài rap hay một phong cách thời trang. Đó là một nền văn hóa được xây dựng trên sự sáng tạo, tinh thần cộng đồng, khả năng vượt qua nghịch cảnh và sự tôn trọng lẫn nhau.
Có thể bạn đến với Hip Hop vì một bài nhạc hay một video nhảy trên mạng xã hội. Nhưng khi dành thời gian tìm hiểu sâu hơn, bạn sẽ nhận ra rằng điều khiến Hip Hop tồn tại hơn nửa thế kỷ không phải là những xu hướng nhất thời, mà chính là những giá trị văn hóa đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ trên khắp thế giới.
Đăng kí E-mail để cập nhật và không bỏ lỡ các thông tin mới nhất từ chúng tôi.
