\Những chương trình truyền hình về nhảy múa như So You Think You Can Dance, Got To Dance, Street Dance, hay gần đây nhất là Street Woman Fighter đã tạo nên một cú hích chưa từng có cho Street Dance và toàn bộ văn hoá đường phố. Từ những sân khấu đèn LED rực rỡ đó, năng lượng của Hip Hop, vốn từng chỉ sống trong những công viên, phòng tập hay nhà văn hoá phường, quận đã lan rộng đến hàng triệu người. Lần đầu tiên, nhiều người thấy được vẻ đẹp và sự nghiêm túc của văn hoá nhảy đường phố. Cũng từ đó, sự công nhận dành cho dancer đã được tăng lên đáng kể.
1. Đưa Street Dance từ underground bước ra ánh sáng mainstream
Trước đây, Hip Hop. Breaking, Popping hay Locking,... ở Việt Nam chủ yếu tồn tại trong cộng đồng nhỏ. Một phần nhờ các chương trình truyền hình đã khiến hình ảnh dancer không còn chỉ là “một nhóm bạn nhảy trong công viên”, mà trở thành những nghệ sĩ thực thụ, xuất hiện trước hàng triệu khán giả.
Điều này tạo nên hiệu ứng dây rằng nhiều bạn trẻ Việt bắt đầu tìm hiểu về các thể loại nhảy này, họ tìm đến studio, tìm đến cộng đồng. Street Dance từ chỗ “hiếm” đã dần trở thành một phần văn hoá phổ biến trong giới trẻ.
2. Tạo ra sự tôn trọng cho nghề dancer
Khi khán giả nhìn thấy dancer tập luyện cực kỳ nghiêm túc, sáng tạo như vận động viên chuyên nghiệp, xã hội cũng bắt đầu thay đổi cách nhìn.
Ở Việt Nam, phụ huynh ngày càng cởi mở hơn khi cho con học nhảy, thậm chí xem đó như một hướng phát triển nghệ thuật nghiêm túc. Nhiều dancer từng bị xem là “đam mê chơi cho vui” giờ được mời đứng lớp, biên đạo, và nhận được nhiều sự công nhận lẫn giá trị xứng đáng.
3. Mở ra cơ hội nghề nghiệp và thị trường mới
Nhờ sức lan toả từ các chương trình lớn, Nhảy đường phố Việt Nam cũng bùng nổ: Nhiều dancer trở thành Huấn luyện viên, biên đạo, giảng dạy tại studio lớn nhỏ, được xuất hiện trong MV, quảng cáo, concert, hoặc tham gia các cuộc thi quốc tế và collab cùng thương hiệu,..
Nếu ngày xưa chỉ có một vài nhóm hoạt động lẻ tẻ, thì giờ đây nhiều dancer Việt đã sống được bằng nghề, điều từng là giấc mơ xa xỉ của thế hệ trước.
4. Truyền cảm hứng mãnh liệt cho trẻ em và giới trẻ
Hình ảnh những dancer nhí đi thi, hay những nữ dancer cá tính trên SWF đã khiến nhiều bạn trẻ Việt bùng lên cảm giác “mình cũng có thể làm được”.
Nhờ đó, các lớp nhảy Kids Hip Hop, Breaking, Choreography ở Việt Nam ngày càng đông, tạo nên một thế hệ mới đầy năng lượng - nơi Street Dance được tiếp nối một cách lành mạnh và tự tin.
5. Nâng tầm giá trị văn hoá đường phố
Bên cạnh đó, qua từng câu chuyện trên truyền hình, những thất bại, nỗ lực, kiên trì và tình đồng đội, khán giả nhận ra Street Dance là một phần của văn hoá sống trong họ, với những cá tính: tinh thần “keep it real”, sự bền bỉ vượt giới hạn, sự sáng tạo không ngừng, và cả sức mạnh kết nối cộng đồng.
Ở Việt Nam, sự lan toả này giúp Street Dance vượt khỏi khuôn khổ “giải trí”, trở thành một mảnh ghép quan trọng của văn hoá trẻ, văn hoá đường phố, thứ đang được tôn trọng và phát triển mạnh mẽ hơn bao giờ hết.
Những chương trình truyền hình đó không chỉ thay đổi cuộc đời của dancer, chúng còn thay đổi cả cách thế giới và Việt Nam nhìn vào văn hoá đường phố. Từ những góc tối underground đến màn hình hàng triệu người xem, Street Dance đã chứng minh rằng nó xứng đáng được tôn trọng, được công nhận và được truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ tiếp theo.
Đăng kí E-mail để cập nhật và không bỏ lỡ các thông tin mới nhất từ chúng tôi.
