Tính chân thật trong nhảy múa là gì?

Ngày nay, từ “thật” vẫn luôn xuất hiện ở khắp nơi. Người ta dùng nó để nói về một món ăn giữ đúng hương vị gốc, một đôi sneaker là hàng thật, hay một thương hiệu có cá tính riêng và sống đúng với những gì họ nói. Nhưng trong nhảy, “thật” không chỉ đơn giản là “thật hay giả”.

Với dancer, sự chân thật nằm trong cách mình kết nối với các động tác, chuyển động, cũng như với văn hóa và với câu chuyện phía sau điệu nhảy đó. Nhảy không chỉ là những động tác đẹp mắt. Mỗi thể loại đều được sinh ra từ cảm xúc, hoàn cảnh sống và trải nghiệm thật của cả một cộng đồng. Vì vậy, nếu chỉ bắt chước bề ngoài mà không hiểu tinh thần bên trong, điệu nhảy sẽ rất dễ trở nên thiếu chiều sâu.

Các thể loại hoặc phong cách nhảy được sinh ra từ văn hóa và cuộc sống

Mỗi thể loại nhảy tồn tại đều có lý do riêng của nó. Chúng không xuất hiện ngẫu nhiên mà được tạo ra từ chính cuộc sống của những người sáng tạo nên chúng.

Hip Hop là ví dụ rõ ràng nhất. Văn hóa Hip Hop phát triển mạnh ở Bronx, New York, trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi và Latino vào thời điểm nơi đây đầy khó khăn, bạo lực và bất công xã hội. Với nhiều người trẻ lúc đó, âm nhạc và nhảy múa là cách để giải tỏa cảm xúc, tìm sự kết nối và thoát khỏi những điều tiêu cực xung quanh họ.

Vì vậy, Hip Hop chưa bao giờ chỉ là một thể loại nhảy trông rất ngầu. Nó còn là cách người ta kể câu chuyện cuộc đời của mình bằng chuyển động.

Những dancer thế hệ đầu tiên mang toàn bộ trải nghiệm sống ấy vào trong từng bước nhảy. Các thế hệ sau có thể phát triển theo nhiều hướng mới, nhưng họ vẫn giữ tinh thần cốt lõi của văn hóa rồi thêm màu sắc riêng của mình vào. Đó mới chính là “sự chân thật” trong nhảy múa. 

Không phải bạn bắt chước y chang những OG (những người thế hệ cũ), mà là hiểu linh hồn của thể loại rồi thể hiện nó theo cách thật nhất của bản thân.

Muốn nhảy “đúng chất” thì phải hiểu văn hóa

Bài viết nhấn mạnh rằng muốn thật sự hiểu một thể loại nhảy nào, người học cần tìm hiểu cả nền văn hóa phía sau nó.

Ví dụ, House dance được sinh ra trong underground club của cộng đồng Da Màu, nơi mọi người tìm thấy sự tự do thông qua âm nhạc và nhảy múa. Vì vậy, muốn hiểu House, bạn không chỉ là học các động tác của nó, mà còn cần cảm được âm nhạc, không khí club và tinh thần kết nối của nền văn hoá đó.

Waacking cũng vậy, thể loại nhảy này xuất phát từ cộng đồng gay người Da Màu ở Los Angeles, Mỹ - những người dùng nhảy múa để thể hiện bản thân trong một xã hội từng khiến họ cảm thấy bị áp lực và không được chấp nhận. Vì thế, Waacking không chỉ là những cánh tay nhanh hay pose đẹp, mà còn là sự tự tin và quyền được là chính mình.

Nền tảng (Foundation) không chỉ là kỹ thuật

Trong nhảy, ai cũng biết muốn nhảy tốt thì phải học nền tảng. Nhưng nền tảng không chỉ là những động tác cơ bản hay kỹ thuật, dù chúng cũng quan trọng.

Lịch sử và văn hóa cũng là một phần của nền tảng.

Một dancer có thể làm đúng tất cả động tác, nhưng nếu không hiểu cảm xúc và tinh thần phía sau nó, bài nhảy vẫn dễ tạo cảm giác “không thật”. Ngược lại, có những người không cần quá nhiều kỹ thuật phức tạp, nhưng lại vẫn khiến người xem cảm nhận được năng lượng và tâm hồn từ họ.

Đó là sự khác biệt giữa việc “chỉ làm động tác” và thật sự “sống” trong chuyển động.

Tôn trọng văn hoá và chiếm dụng văn hoá trong nhảy múa

Ngày nay, rất nhiều người sử dụng các động tác nhảy, thời trang hoặc cả thái độ, tinh thần của các nền văn hóa khác để làm content, quảng cáo hoặc xây dựng hình ảnh. Nhưng đôi khi, họ lại không hiểu nguồn gốc của những điều mình đang dùng, và cũng không ghi nhận cộng đồng đã tạo ra chúng.

Hip Hop là ví dụ điển hình. Nhiều yếu tố của Hip Hop được dùng để bán sản phẩm, tạo hình ảnh, hoặc quảng bá lớp học. Tuy nhiên, phần lịch sử, khó khăn và ý nghĩa thật sự phía sau văn hóa lại thường bị bỏ quên.

Điều đó khiến nhiều dancer cảm thấy nền văn hoá của họ đang bị biến thành một xu hướng bề ngoài, thay vì được tôn trọng đúng nghĩa.

Làm sao để giữ sự chân thật trong nhảy múa?

Thứ nhất là luôn tò mò và sẵn sàng học hỏi. Khi tiếp cận một thể loại hoặc phong cách nhảy mới, đừng chỉ học động tác, mà hãy tìm hiểu cả những điều như: thể loại nhảy đó đến từ đâu, ai đã tạo ra nó, cộng đồng nào đã nuôi dưỡng nó, và họ đã dùng những chuyển động ấy để nói lên điều gì.

Người học cũng nên tham gia vào cộng đồng thật, học từ những người thật sự sống trong nền văn hoá đó và luôn ghi nhận nguồn cảm hứng của mình.

Nhảy múa không phải là thứ để “đóng cửa” cho riêng một nhóm người. Ai cũng có thể học và kết nối với các nền văn hóa khác nhau. Nhưng nếu đã yêu thích một văn hoá nào đó, điều quan trọng là dành cho nó sự tôn trọng đúng nghĩa.

Sự chân thật không chỉ nằm ở vẻ ngoài

Cuối cùng, “thật” không phải thứ có thể tạo ra chỉ bằng quần áo, phong cách hay việc bắt chước người khác.

Nó nằm ở sự hiểu biết, sự kết nối và cảm xúc thật của người nhảy.

Khi một dancer thật sự hiểu điều mình đang thể hiện, người xem sẽ cảm nhận được điều đó ngay lập tức. Vì nhảy múa không chỉ được nhìn bằng mắt, mà còn được cảm nhận bằng năng lượng và tinh thần mà người nhảy truyền ra.